Neben einer Welle “Revolutionsfilme”, die sich direkt den Ereignissen rund um den 14. Januar widmen, werfen andere einen Blick hinter die Kulissen, auf die Ursachen, Probleme und Herausforderungen für den kleinen Mittelmeerstaat auf dem verschlungenen Pfad zur Demokratie.

Eine Auswahl tunesischer Kurzfilme, die ich für das Lichter Filmfest  zusammengestellt habe, zeigt den Blick junger tunesischer Regisseure auf Politik, Gesellschaft und Revolte.

Coma (Koma), Alaeddine Aboutaleb, Exit Productions, Tunesien 2010, 8’
In eine morbide (?) Welt aus Kadavern, Knochen und Totenköpfen kommt Bewegung. Getrieben vom Willen zu leben, versuchen die Skelette, ins Diesseits zurückzukehren.

Le Stade (Das Stadion), Alaeddine Slim, Tunesien 2010, 24’
In einer kalten Winternacht wandert ein Fußballfan nach der Niederlage seines Teams durch die einsamen Straßen von Tunis. Unterwegs trifft er einen herrenlosen Hund, der genauso ziellos wie er umherstreunt.

Lmrayet (Die Brillen), Nadia Rais, Tunesien 2011, 11’
Bou Mrayet wird in eine Welt geboren, in der alle Kinder von Geburt an Brillen tragen. Als Erwachsener, 23 Jahre später, arbeitet er als Angestellter in einem Zentrum, dass dafür verantwortlich ist, die Zukunft zu schreiben. Eines Tages nimmt er seine Brille ab.

Tunisian Dream, Amine Messadi, Tunesien 2011, 6’
Alltag in Regueb, ein Jahr nach der Revolution – zwischen Routine und Hoffnung.

Pourchassé (Verfolgt), Imed Issaoui, Tunesien 2011, 4’
Filmische Improvisation über das Gedicht eines politisch Verfolgten, der unter der Regierung Ben Alis untergetaucht war.

Loi 76 (Gesetz 76), Mohamed Ben Attia, Tunesien 2011, 12’
Tunesien 2015: ein Gesetz ordnet die Schließung aller Cafés an, die Bevölkerung verfällt in Depressionen. Was ist von der Revolution übriggeblieben?

L’offrande (Die Opfergabe), Walid Mattar, Tunesien 2011, 10’
Die Familie des 7-jährigen Maher ist die einzige im ganzen Viertel, die noch kein Schaf fürs Opferfest gekauft hat. Die Mutter möchte dem Sohn ersparen, dass sich die anderen Kinder über ihn lustig machen und überredet ihren Mann zu einer ungewöhnlichen Lösung.

Pourquoi moi ? (Warum ich?), Amine Chiboub, Tunesien 2011, 12’
Der Firmendirektor streitet sich am Telefon mit seiner Frau – wird er abends das wichtige Fußballspiel schauen, auf das er sich so lange gefreut hat, oder mit seinen Schwiegereltern zu Abend essen? Der Disput löst eine Kettenreaktion aus.

Regueb, Emilie Flamant und Akram Ayari, Tunesien 2011, 2’
Die Kleinstadt Regueb, Wiege der tunesischen Revolution, hat viele Opfer gebracht. Eine Meditation über Symbole, Träume, Verletzungen, und das Leben, das unverändert weitergeht.

Mi, 28.3.2012, 22:00 - 23:30 Metropolis 12 (Frankfurt)
Do, 29.3.2012, 18:00 - 19:30, Murnau Filmtheater (Wiesbaden)

Beim heutigen Prozess gegen die festgenommenen drangen nach Augenzeugen berichten Sympathisanten ins Gerichtsgebäude ein und versuchten Feuer zu legen. Sie flüchteten sich danach in ein nahegelegens Krankenhaus. Außerdem wurde ein Anwalt der islamischen Partei Ennahdha angegriffen.

Neben der offensichtlichen Debatte um die Grenzen der Meinungsfreiheit stellt sich vor allem die Frage, welches Interesse die Polizei hat, die Vorfälle erst eskalieren zu lassen, bevor sie einschreitet….

Ni Allah, ni maitre - Nadia El Fani begann im Ramadhan 2010 einen Film über Säkularismus in Tunesien zu drehen. Dann kam die Revolution und ein (vermeintliches?) Erstarken konservativer Kräfte. Die Regisseurin drehte erneut, heraus kam ein Film, der die richtigen Fragen stellt, der vehement persönliche Freiheiten einfordert - diese aber oft darauf reduziert, ob man in Tunesien als Tunesier im Ramadhan in der Öffentlichkeit ein Bier trinken kann oder nicht, und damit mehr provoziert als zu einer ernsthaften Debatte beiträgt.

Ben Cheikh folgt in seinem Film drei Personen, die mit der tunesischen Revolution eng verbunden sind: der jungen Bloggerin Lina Ben Mhenni, der opositionellene Anwältin und Menschenrechtsaktivistin Radhia Nasraoui (und am Rande auch ihrem Ehemann Hamma Hamami, Vorsitzender der kommunistischen Partei PCOT) und dem Journalisten Karem Cherif. Sie alle haben schon lange gegen die Furcht angekämpft, bereits unter der Herrschaft des gestürzten Dikators Ben Alis.

Während Ben Mhenni, die vor allem im Ausland als DIE Internataktivistin der Revolution gefeiert wird (und diesen Titel selbst immer weit von sich weisst), kalt und distanziert bleibt, gelingt es dem Regisseur, den anderen Figuren sehr nahe zu kommen. Radhia Nasraoui wird in ihrer ganzen Fragilität und der dadurch umso beeindruckenderen Nervenstärke zum Dreh- und Angelpunkt des Films. Über Karem Cherif erlebt der Zuschauer, wie sich die Bevölkerung in den einzelnen Stadtvierteln nach der Revolution in Bürgerwehren organisiert und zu einem ganz neuen Zusammenleben gefunden hat.

Elegant zusammengehalten wird der Film durch die Geschichte einer Foto-Collage. In einer Therapiesitzung im psychatrischen Krankenhaus von Tunis legt ein Patient seiner Therapeutin seine Vision der Revolution dar, visualisiert im langsamen Entstehen der Collage, das sich als roter Faden durch den Film zieht. Während der Film geschickt konstruiert ist, tut sich hier gleichzeitig eine der Schwächen auf: durchdacht und konstruiert, mit einem klaren Konzept gedreht und ohne sich nur am zeitlichen Ablauf der Ereignisse festzuklammern, gelingt es dem Regisseur nicht immer, die Personen dem Zuschauer wirklich nahe zu bringen. Zu oft verharrt er in vorsichtiger Distanz zu ihnen und traut sich nicht, Position zu beziehen.

Hichem Ben Ammar, Dokumentarfilmer und ehemaliger künstlerischer Leiter von Doc à Tunis, der sich inzwischen mit Festivalchefin Sihem Belkhodja überworfen hat, organisierte vergangenes Wochenende vor gut gefülltem Saal die Journées du documentaire, mit fünf aktuellen arabischen Dokumentarfilmen.

Darunter unter anderem Zelal, der letzte Film des tunesischen Regisseurs Mustapha Hasnaoui, der am 15.Januar verstorben ist. Der Film, Porträts der Insassen zweier ägyptischer Psychatrien, reiht sich ein in eine ganz Reihe Dokumentarfilme die sich mit dem Verhältnis von Innen und Außen, von “verrückt” und “gesund” beschäftigen. Wenn auch weniger durchdacht und weitsichtig als etwa Malek Ben Smails Aliénations, so spielt der Film doch vor allem in seiner Analyse der ägyptischen Gesellschaft eine wichtige Rolle. “Die Welt draußen ist verrückt, nicht wir”, bekräftigen zwei Frauen. Nicht ganz falsch…

Die Geschichte eines gescheiterten Vorzeige-Projekts zeigt Kaouther Ben Hnias Les Imams vont à l’école, Beobachtung eines spannungsgeladenen Experiments, das sich Nicolas Sarkozy ausgedacht hatte. Französische Imame sollten zusätzlich zu ihrer religiösen Ausbildung Kurse in Laizität erhalten. Nach langer Suche fand sich schließlich eine Organisation, die sich anbot, die Kurse zu organisieren: das Katholische Institut in Paris. Zurückhaltend beobachtet die Regisseurin die Kurse während eines Schuljahres. Das Ergebnis ist niederschmetternd: Diskussionen finden nicht statt, die Schüler wiederholen in den Prüfungen brav, was sie auswendiggelernt haben, um ihr Zertifikat zu erhalten. Experiment gescheitert. Wer vorher vom Prinzip der Laizität nicht überzeugt war wird es nach diesem Kurs auch nicht sein.

Doch mit dem Mini-Festival soll es nicht vorbei sein, im Lauf des Jahres sollen weitere Vorstellungen im ganzen Land stattfinden.

Als der Name Laabidi fiel wurde mir dann einiges klar. Ali Laabidi, Regisseur von Redyef 54 und Lambara, war DER Regisseur des gerade gestürtzten Regimes, dessen Filme jegliche nur vorstellbare Förderungen erhielten (was sich leider im Resultat nicht wiederspiegelte). Laabidi dirigerte die ACT offenbar wie es ihm gefiel, ohne die Mitglieder des Vorstandes miteinzubeziehen. Mitgliedsausweise wurden nach persönlichen Sympathien vergeben, beklagen sich viele Mitglieder, und von Transparenz oder Informationen über die Arbeit des Vereins könne keien Rede sein.

Nach der Fluch von Ben Ali bildeten die Mitglieder einen provisorischen Vorstand und riefen zur Generalversammlung auf - das Kulturhaus Ibn Khaldoun war randvoll, nur Ali Laabidi wollte nicht kommen.  Bei einer zweiten Sitzung wurde er - in Anwesenheit eines Notars und gemäß der Satzung der ACT - seines Amtes enthoben. Nur dass Laabidi dies offenbar nicht anerkennen will. Am 7. Janur schickte sein Notar ein Schreiben (das mir vorliegt) an alle tunesischen Banken, in dem er sie auffordert, der ACT kein Konto zu eröffnen. Er sei nach wie vor der rechtmäßige Präsident, aber es gäbe Mitglieder des Verbandes, die sich als Vorstand ausgeben würden, so das Communiqué.

Unterdessen hat die ACT gestern verschiedene Arbeitsgruppen gegründet, die sich unter anderem mit der Rolle der Zensurkommission und dem Verhältnis der ACT zu anderen Vereinigungen wie der FTCA (Amateurfilmverband) und der FTCC (Vereinigung der Filmklubs) beschäftigen werden.

Der neue (Übergangs-) Vorstand setzt sich wie folgt zusammen:

Präsident : Mounir Baâziz
Vizepräsident : Amine Chiboub
Generalsekretär : Mohamed Ali Okbi
Schatzmeisterin : Chiraz Bouzidi
Vize-Generalsekretär (Kommunikation) : Bahri Ben Yahmed
Vize-Generalsekretär (Verbindung zu den anderen Verbänden): Marouène Meddeb
weitere Vorstandsmitglieder : Maroua Rekik, Ghanem Ghaouar, Anis Lassoued

In La Presse sind außerdem (auf Französisch) einige Statements verschiedener Regisseure zu lesen - Ali Laabidi hat sich bis jetzt leider nicht geäußert.

Der internationale Wettbewerb war deutlich stärker als bei den Langfilmen. Pumzi (Wanurt Kahiu, Kenya), Vers le Nord (Youssef Chebbi, Tunesien) und Promenade (Sabine Chamaa, Libanon) vertraten ein - jeweils sehr unterschiedliches - klares ästhetisches Konzept. Khouya von Yanis Koussim erzählt die Geschichte dreier Schwestern, die von ihrem Bruder terrorisiert werden. Die Mutter nimmt dessen Verhalten wohlwollend hin, stellt sich jedoch vor ihre Töchter, als diese Rache nehmen. Sehr dicht erzählt ist der Film von großer Intensität, auch wenn ich es fraglich finde, ob die deutliche Darstellung der Gewalt dem Film dient oder nicht eher schadet.

Im neugeschaffenen tunesischen Wettbewerb fielen wenige Filme auf. Obsession von Amine Chiboub spielt geschickt mit den Erwartungshaltungen der Zuschauer, Condamnation von Walid Mattar ist eine intelligente kleine Geschichte über die alltäglichen Anliegen einer (sicherlich etwas stereotyp dargestellten) tunesischen Arbeiterschicht, erzählt anhand eines kleinen Kaffees, das ein bißchen an die Filme von Elia Suleiman denken lässt.

Die Preise sorgten wie so oft für Verwunderung. Der Tanit d’or für Microphone war wohl eine politische Entscheidung für das ägyptische Independentkino, und mit dem Tanit d’argent für Abdelkrim Bahlouls Voyage à Alger ging der Preis an ein sehr konventionelles, staatstragendes Erzählkino. Die drei tunesischen Spielfilme im Wettbewerb gingen völlig zu Recht leer aus. Linge Sale (Malik Amara, Tunesien), als bester Kurzfilm ausgezeichnet, zeigt meiner Einschätzung nach ein weit verbreitetes Problem des gegenwärtigen tunesischen Kinos auf. Handwerklich perfekt gemacht, sehr clean, wenig Mut für außergewöhnliche (Erzähl-)Perspektiven und inhaltlich leer.

Keine Überraschung im Dokumentarfilm-Wettbewerb, wo Fix me von Raed Adoni als bester Film ausgezeichnet wurde. Die gleiche Jury vergab auch die Preise für die tunesischen Kurzfilme, an Vivre von Walid Tayaa, eine mit Elementen der Groteske angereicherte sensible Alltagsgeschichte, und den zweiten an The last song von Hmeida Behi, eine sehr klassisch inszenierte Geschichte über Verlust und Tod, der sehr geschickt mit Längen und Pausen arbeitet.

Der neugeschaffene Dokumentarfilm-Wettbewerb (die Aufteilung in Video- und Film-Wettbewerb wurde endlich abgeschafft) war - im Gegensatz zum Spielfilm-Wettbewerb - durchgehend ziemlich interessant. Auf der einen Seite sehr intime Filme, wie etwa der marokkanische “Zmanna” oder Mohamed Bakris “Zahra”, die sich mit Familiengeschichten und Emigration auseinandersetzen, auf der anderen Seite Filme, die sich explizit der politischen Geschichte widmen. “Zahra” schlägt in gewisser Weise die Brücke zwischen den beiden, da die Geschichte Palästinas im Hintergrund sehr präsent ist.

Auf der anderen Seite etwa “We were communists”, der die Rolle der Kommunisten im Libanon filmisch erforscht, persönlich und global gleichzeitig,  und Karim Miskés brillianter “Musulmans de France”. In drei Episoden erzählt der Regisseur die Geschichte der Muslime in Frankreich, vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart, von den muslimischen Bewohnern der Kolonien zu den muslimischen Franzosen. Obwohl für France 3 produziert hat Musulmans des France nichts von einer Fernsehreportage. Der Film wirft einen präzisen Blick auf die muslimische Bevölkerung Frankreichs, ohne sich in Klischees zu verlieren. Mehr solcher Filme würden gut tun, auch in Deutschland.

“Microphone”, eine Dokufiktion über ägyptische Underground-Musiker, zeichnet eine wunderbare Hommage an Alexandria, ihre Straßen und Bewohner. Leider ertrinkt der Film ein bißchen in der Fülle an Material und die Handlung dreht sich mehr oder weniger im Kreis, bis alle Musiker vorgestellt wurden.

Danach der mit Spannung erwartete “La guerre secrète du FLN en France” von Malek Ben Smail. Man sieht dem Film an, dass er fürs Fernsehen gemacht wurde - kein Vergleich mit der Bildsprachen von etwa “Alienations”. Doch was bleibt ist der klare Blick für unangenehme Themen und eine brilliante Analyse historischer Zusammenhänge. Ben Smail beleuchtet die inneralgerischen Auseinandersetzungen in Frankreich zu Ende der Kolonialzeit und die Reaktion französischer Politik, die ihren unrühmlichen Höhepunkt fand in einer Demonstration in Paris, die hunderte Tote forderte.

“Les larmes de l’émigration” - ein Dokumentarfilm eines jungen senegalischen Regisseurs über seine Mutter, die seit zwanzig Jahren darauf wartet, dass der Vater aus der Emigration zurückkommt. Zwanzig Jahre ohne Nachricht, zwanzig Jahre, in denen die Mutter ihr Schicksal als gottgegeben hinnimmt. Eine beeindrückende Annäherung ist dieser Film. “Langsam”, sei der Film, sagte der Regisseur, aber “Warten braucht Zeit”.

Als einzigen Spielfilm am Abend dann “Once Again” des syrischen Regisseurs Joud Said gesehen, Geschichte der syrisch-libanesischen Beziehungen, erzählt anhand der Hauptfigur Majd in zwei Zeitebenen Anfang der 1980er Jahre und in der Gegenwart. Der Sohn eines Militärs, der Anfang der 80er bei einem Schusswechsel schwer verletzt, ist jetzt Gigolo, Hacker und Informatiker einer Bank. Eine seltsame Mischung aus Liebesgeschichte, Thriller und Kriegsfilm, dessen Ziel und Botschaft mir immer noch nicht so ganz klar ist - außer der eher banalen Erkenntnis, dass der Krieg bei den Menschen spuren hinterlässt. Schade, so etwas im Wettbewerb wiederzufinden, und schade auch so etwas von Joud Said zu sehen, der vor zwei Jahren eine interessante Shakespeare-Adaption im Kurzfilm-Wettbewerb hatte.